O Grito (pintura de Edvard Munch) | Descrição e fatos (2024)

O grito,pinturaporEdvard Munchessa se tornou sua obra mais famosa. Ele completou duas versões em 1893, outra em 1895 e outra provavelmente em 1910.

O gritoé uma das imagens mais conhecidas da arte moderna e umacanônicopeça noArte Novaestilo. Decorreu de umataque de pânicoque Munch sofreu em 1892, que ele contou artisticamente em um esboço daquele ano que chamouDesespero. Ele descreveu como esse episódio psicologicamente tenso ocorreu enquanto ele caminhava por uma trilha nos arredores de Kristiania (agoraOslo): “O sol estava se pondo e as nuvens ficaram vermelhas como sangue. Senti um grito passando pela natureza. Eu senti como se pudesse realmente ouvir o grito. Eu pintei esse quadro, pintei as nuvens como sangue de verdade. As cores gritaram. Munch representou esse grito através de uma série de linhas onduladas que pressionavam a figura como ondas de choque, reduzindo seu rosto a um formato de rosto.primitivoimagem de medo e posição em contraste visual com o caminho reto por onde caminham as três figuras. Ele acentuou esse efeito mostrando que seus dois companheiros, que são vistos se afastando, saíram ilesos, o que implica que o trauma veio de sua própria mente, e não do mundo exterior. Conjectura-se que a figura central da pintura seja modelada em um Incamamãeque Munch viu num museu parisiense enquanto visitava a Feira Mundial lá em 1889. Seja como for, numa cópia do quadro, Munch escreveu: “Só poderia ter sido pintado por um louco”.

A primeira versão da pintura não tinha título, enquanto a segunda trazia o título alemãogritando. Conhecido em inglês comoO grito, a obra tornou-se uma representação popular da condição humana e um ícone da ansiedade da vida moderna. Foi uma sensação imediata, amplamente reproduzido em revistas de arte e aparecendo como ilustração de capa de um livro sobredoença mentale arte já em 1908. A figura central da pintura apareceu em todo o mundo popular ocidental.culturaem tudo, desde televisão atéemoticons, e foi parodiado emfilmes, incluindo, sem dúvida,Macaulay Culkinéicônicocareta emJohn HugheséSozinho em casa.

Uma medida da popularidade da obra é que várias vezes ela foi objeto de ladrões de arte, duas vezes com sucesso: uma versão foi roubada da Galeria Nacional de Oslo em 1994 e recuperada vários meses depois, enquanto outra foi roubada sob a mira de uma arma do Museu Munch em Oslo e se recuperou dois anos depois. O trabalho é inegavelmente valioso, com ainda outropastelversão vendida em leilão por um recorde de US$ 120 milhões em 2012.